14/11/19

Palazzo Falconieri

Forte Company - Theatrum Mortis
Prima nazionale

Forte Company mette in scena la morte di Francesco Borromini in forma di un’opera lirica contemporanea, basandosi su 5 interpretazioni diverse degli eventi tragici dell’ultima notte del grande architetto della Roma barocca, tramandati a noi da un testo composto dal medico, proposto come trascrizione delle parole del Borromini stesso.
Davvero tutto avvenne in quel modo? Orrore gotico, sacra rappresentazione, opera lirica barocca e contemporanea si mescolano negli spazi del Palazzo Falconieri, ideato e creato dallo stesso Borromini.

da 23/10/19 a 24/10/19

Teatro Tor Bella Monaca

Pinocchio Game

regia e coreografia Flavia Bucciero
messa in scena visiva Massimiliano Siccardi e Valerio Ciminelli
con Leila Ghiabbi, Fausto Paparozzi, Laura Feresin, Elisa Paini
musica originale Antonio Ferdinando Di Stefano
rap finale e canto Davide Sereni
disegno luci Riccardo Tonelli

Movimentoinactor Teatrodanza | Consorzio Coreografi Danza d’Autore

La storia di Collodi viene riletta, da una parte recuperando alcuni dei significati derivanti dal contesto contadino in cui è nata, dall’altra inserendo Pinocchio e gli altri personaggi in una realtà di degrado moderno e urbano. Un bambino, Pinocchio, nostro contemporaneo, viene risucchiato dal computer mentre sta giocando a un videogame. Entra così in una realtà di burattini, in cui lui stesso è burattino tra burattini. Si succedono personaggi divenuti ormai simbolici per l’immaginario universale: il grillo parlante, la fatina, mangiafuoco, il gatto e la volpe, Lucignolo e tanti altri, ognuno portatore di una sua morale o antimorale. Come ogni bravo Pinocchio contemporaneo attraverserà molte disavventure, fino ad uscirne, ritornando finalmente bambino.

Con il sostegno del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, Regione Toscana, Comune di Pisa

04/10/19

Istituto Giapponese di Cultura

Danza per la pace nel mondo.

Uzume no mikoto inscena una danza grottesca per stanare Amaterasu, dea riottosa rinchiusasi in una caverna: questo l’episodio all’origine del Sosei kagura, danza ancestrale madre di Nō e kabuki. Miti cosmogonici e pace mondiale nel mirino di Sosei Kagura, spettacolo di canto, narrazione, danza, tecnologia e ikebana, a raccontare sul palco le stagioni in divenire. Dopo una breve presentazione di kagura e dintorni (20′)  Hiroaki Omote danza, Hiroaki Ogasawara interpreta, Eleonora Almonti canta, Reiko Nakayama compone i fiori. Un ensemble eclettico per uno spettacolo dalle mille implicazioni.

28/09/19

Cineteatro L'Aura

Exotic Goddess Roma
PRIMO SHOW DEDICATO ALL’EXOTICPOLE

Per tutti gli amanti del ballo e dei tacchi alti, per la prima volta potrete ammirare dee venute da tutto il mondo per mostrare la loro arte.
Tra tutte una sarà scelta come la nostra dea romana. Chi sarà?

Organizzato da Upsidedowneroma Asd

da 13/11/19 a 15/11/19

Teatro Vascello

ALMA TADEMA

Coreografia e regia Ricky Bonavita

Ricerca musicale, musiche originali ed editing sonoro Francesco Ziello
Disegno luci Danila Blasi
Costumi Daniele Amenta e Yari Molinari
Assistente coreografia Valerio De Vita
Interpreti i danzatori della Compagnia Excursus
Organizzazione e coordinamento Letizia Coppotelli

Produzione PinDoc
con il contributo di Mibac, Regione Siciliana e Regione Lazio

ALMA TADEMA è la nuova produzione di Ricky Bonavita per la Compagnia Excursus / PinDoc, disponibile da novembre 2019.

Produzione di danza ispirata alle opere del pittore ottocentesco Lourens Alma Tadema, che hanno influenzato l’immaginario collettivo con rappresentazioni dell’antichità classica, e determinato il gusto scenografico di film hollywoodiani come Ben Hur o Il Gladiatore di Ridley Scott.

Lo spettacolo invita il pubblico ad immergersi in una narrazione episodica ed astratta di cui sono protagonisti i danzatori e le loro interrelazioni, collocate in uno spazio complesso definito da corpo, architettura ed ambiente e che comprende oltre l’orizzonte idealistico ottocentesco visioni della Roma odierna, Città Eterna che reinterpreta la propria storia stratificata nella cultura urbanistica ed architettonica contemporanea.

La programmazione potrebbe subire modifiche o annullamenti. Si consiglia di verificare il sito e/o la pagina facebook del teatro.

da 25/02/20 a 01/03/20

Teatro Vascello

Sogno, una notte di mezza estate

Coreografia Davide Valrosso
Atto unico per 8 danzatori: 4 uomini e 4 donne

In co-produzione con il Festival Oriente Occidente – CID Centro Internazionale della Danza

“Sogno di una notte di mezza estate” è una delle opere più affascinanti di William Shakespeare, una commedia immersa in un’atmosfera fantastica, capace di suscitare emozioni e meraviglia. In principio l’opera fu destinata a rappresentazioni private, mentre più tardi il testo fu riadattato come spettacolo pubblico. In bilico tra questa dimensione intima e collettiva, tra surrealismo e folklore, la Compagnia del Balletto di Roma dà origine alla storia fantastica e tenebrosa di coppie d’innamorati che si perdono e s’inseguono in un bosco labirintico, fatto d’insidie e seduzioni.

La creazione di Davide Valrosso riflette su due temi fondamentali: la magia e il sogno. Magia non è altro che l’amore, simboleggiato nella commedia dal succo di un fiore magico che agisce sugli occhi: è, infatti, con lo sguardo che ci s’innamora per la prima volta scrutando l’oggetto del desiderio. Altro tema è il sogno, preponderante a tal punto che realtà e fantasia arrivano a confondersi, amplificando lo sguardo su un accadimento a-temporale. L’elemento onirico è reso dalla presenza di corpi vivi e impalpabili che danzando animano Puck, creatura irreale ma sempre presente che muove, a volte anche senza volerlo, i fili delle relazioni umane. Puck è vitalità e caos, gioco e divertimento, senza cattiveria. Puck è l’infante irruento e scherzoso che è dentro ognuno di noi.

La programmazione potrebbe subire modifiche o annullamenti. Si consiglia di verificare il sito e/o la pagina facebook del teatro.

da 04/10/19 a 06/10/19

Teatro Vascello

HU_robot

Una coproduzione Balletto di Roma, LIS Lugano in Scena, Ariella Vidach AIEP / Avventure in elicottero prodotti con il sostegno di
Mibac, Next Regione Lombardia Comune di Milano, Decs Canton Ticino Swisslos, Comune di Lugano.

Ideazione e Regia: Ariella Vidach, Claudio Prati
Coreografia: Ariella Vidach
Sponsor Tecnico: UNIVERSAL ROBOTS
Disegno sonoro e programmazione audio max/msp: Paolo Solcia, Riccardo Santalucia e Alessandro Perini
Disegno luci: Stefano Pirandello
Programmazione grafica vvvv: Sebastiano Barbieri
Realtà aumentata e visione robotica: Giovanni Landi
Scenografia ed elementi visivi: Claudio Prati
Designer elementi UR10: Gisto – Alessandro Mason
Drammaturgia: Ariella Vidach e Claudio Prati in collaborazione con Enrico Pitozzi
Maitre/assistente alle coreografie: Anna Manes
Assistenza alla programmazione UR10: Massimiliano Davi /Max Effects

Hu_robot è una coreografia che esplora la robotica e la realtà aumentata, aprendo lo spazio scenico a inedite possibilità percettive. In una geometria non euclidea, i danzatori si smaterializzano e si moltiplicano, replicati in immagini, riprese ed elaborate da un robot in scena. In un passo a due tra l’umano e il suo doppio, tra uomo e macchina, si realizza la perturbante esperienza della nostra contemporaneità, tesa tra la fascinazione nei confronti del progresso scientifico e la paura per l’allontanamento dall’organico. In una drammaturgia astratta, la danza trasforma gli eventi in un’esperienza sinestetica e polisensoriale che “proietta” letteralmente lo spettatore sui fondali della scena, coinvolgendolo in un confronto serrato con l’alterità.

La programmazione potrebbe subire modifiche o annullamenti. Si consiglia di verificare il sito e/o la pagina facebook del teatro.

30/11/19

Teatro del Lido di Ostia

Compagnia Flamenco Nuevo
diretta da Dario Carbonelli

FANTASIA FLAMENCA

Coreografie Dario Carbonelli
Interpreti Anna Rita Rosarillo, Riccardo Garcia Rubi, Claudio Merico, Gabriele Gagliarini, Dario Carbonelli, Michela Mancini, Federika Lovisi Roca, Sonia Germani, Martinica Ferrara Strova
Musiche Riccardo Garcia Rubi

Colori e armonie della terra andalusa. Musica, danza e canto per un viaggio nei vari stili del flamenco, dalla forma più profonda a quella più leggera, passando per il tango, fino ad arrivare ai sapori latino americani.

17/11/19

Teatro del Lido di Ostia

Compagnia Giovanile In – Bilico
CODICE A BARRE

Coreografia Barbara Raselli e Claudia Rossi
Interpreti Giulia De Vito, Virginia Fazzini, Ludovica Migliorini, Giulia Paiola, Livia Peverelli
 
Viviamo un mondo complesso che spesso non è descrivibile con il linguaggio naturale. Come un codice a barre, la danza diventa ‘segno’, destinato a una scansione che ne restituisca l’informazione in essa contenuta.

27/10/19

Teatro del Lido di Ostia

MonoNoAware dance project
TAKE YOUR SPACE_ anno 2129

Regia e coreografia Daniele Toti
Interpreti Daniele Toti, Silvia Pinna, Silvia Bordoni, Viviana Cherubini, Marta Di Matteo, Annalisa Porrino

Anno 2129, robotica e multimedialità hanno reso gli uomini incapaci di relazioni interpersonali. L’unica speranza è viaggiare nello spazio, in cerca di un universo parallelo in cui si possa avere una seconda possibilità.

La robotica e la multimedialità hanno definitivamente spento la capacita di immagazzinare ricordi e reso l’essere umano quasi totalmente incapace di relazioni interpersonali. L’unico modo di ripristinare l’umanità è viaggiare attraverso lo spazio in cerca di un universo parallelo in cui si possa ritrovare noi stessi e ottenere così, una seconda possibilità. Basterà navigare tra le galassie per capire come amare?