???? Al TeatroBasilica di Roma, dal 12 al 14 novembre, una fiaba afro-italiana ispirata a Calvino esplora la paura della morte. La paura della morte attraversa culture e generazioni Il paese dove non si muore mai arriva a Roma dal 12 al 14 novembre 2026 e sceglie la fiaba per affrontare una domanda che nessuna…

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Al TeatroBasilica di Roma, dal 12 al 14 novembre, una fiaba afro-italiana ispirata a Calvino esplora la paura della morte.

Il paese dove non si muore mai arriva a Roma dal 12 al 14 novembre 2026 e sceglie la fiaba per affrontare una domanda che nessuna epoca ha saputo cancellare: che cosa faremmo pur di non morire? Sul palcoscenico del TeatroBasilica, la risposta non passa attraverso una lezione filosofica o una predica sulla fragilità umana. Prende invece la forma di un viaggio, fatto di incontri inattesi, ironia e visioni. Lo spettacolo, diretto da Alessandro Argnani e Damiano Grasselli, trae ispirazione dalle Fiabe italiane di Italo Calvino e ne rilegge le possibilità attraverso un dialogo fra immaginari africani e italiani.

La protagonista è una giovane toubab, parola usata in Senegal per indicare una persona bianca, che decide di cercare un luogo dove la morte non esista. La sua scelta nasce da un rifiuto radicale: non accettare il limite che accomuna tutte le vite. È un desiderio impossibile eppure riconoscibile. Nella fiaba ciò che nella vita quotidiana sarebbe giudicato assurdo diventa una strada da percorrere davvero. La ragazza incontra saggi eccentrici, portatori di promesse di longevità e di risposte mai definitive. Ogni tappa sembra avvicinarla alla soluzione, ma apre una nuova domanda sul prezzo del tempo e sul significato stesso del vivere.

L’operazione teatrale non consiste nel semplice trasferimento di un racconto da un libro alla scena. Il riferimento a Calvino diventa il punto di partenza di una contaminazione culturale che rimette in movimento immagini, linguaggi, gesti e suoni. L’Africa evocata dagli incontri non è soltanto un luogo geografico: è anche un altrove narrativo, spazio in cui il tempo ordinario perde le proprie regole. Questo dispositivo permette allo spettacolo di tenere insieme leggerezza e inquietudine. Si può sorridere di un consiglio bizzarro e subito dopo scoprire che, dietro la battuta, si nasconde una paura condivisa da persone di ogni provenienza.

In scena sono impegnati Alice Cottifogli, Fallou Diop, Adama Gueye e Moussa Ndiaye. La voce registrata è di Laura Redaelli. L’incontro fra interpreti e sensibilità differenti è centrale per una messinscena che rifiuta l’idea di una tradizione immobile. Le musiche sono firmate da Christian Ravaglioli, i costumi da Roberto Magnani, con un intervento artistico sul costume di scena di Lucia Bubilda Nanni, e la scenografia da Antonio Barbadoro. Il disegno luci è di Luca Pagliano. Sono elementi che concorrono a creare un ambiente sospeso, nel quale il percorso della protagonista resta leggibile anche quando gli accadimenti assumono il carattere imprevedibile di un sogno.