I PREMI DEL MEDFILM FESTIVAL 2026

32ª edizione | 5-15 novembre

AL BARANEYA, DI ASHGAN EL-HAMUS PREMIO AMORE E PSICHE PER IL MIGLIOR FILM 

 

 Una sala piena, il calore degli incontri nuovi e di quelli ritrovati, l’entusiasmo condiviso tra ospiti e pubblico. È questo il clima che ha accompagnato ieri, mercoledì 11 novembre, la Cerimonia di Premiazione della 32ª edizione del MedFilm Festival, al The Space Cinema Moderno. La manifestazione dedicata alle cinematografie del Mediterraneo, la più longeva rassegna cinematografica della Capitale, è in corso dal 5 novembre con un programma di 67 film da 33 Paesi, 50 ospiti nazionali e internazionali, eventi speciali, incontri letterari e appuntamenti industry, tra proiezioni in sala e online e iniziative diffuse in diversi luoghi della Città: dal The Space Cinema Moderno alla Casa del Cinema, passando alle sedi di Sapienza Università di Roma, fino al Teatro Palladium e all’Archivio Flamigni, che ospiteranno gli ultimi appuntamenti in presenza venerdì 13 e sabato 14 novembre.

Per questa edizione, il Concorso ufficiale ha presentato otto opere, ampliando lo sguardo sulle cinematografie contemporanee dell’area euro-mediterranea e aprendosi per la prima volta all’Africa subsahariana. Il Premio Amore e Psiche è stato assegnato ad Al Baraneya di Ashgan El-Hamus (Egitto), mentre il Concorso Internazionale Cortometraggi e le sezioni Atlante, Perle e Methexis hanno completato il programma con ulteriori percorsi di visione e di approfondimento. Il festival ha inoltre conferito il Premio alla Carriera a Rashid Masharawi e reso omaggio a Mohammad Bakri e Tony Gatlif. A completare il programma, la decima edizione dei MedMeetings, la piattaforma industry del festival, che il 9 e 10 novembre ha riunito a Roma professionisti e rappresentanti dell’industria audiovisiva internazionale, favorendo occasioni di incontro e cooperazione.

«In un momento storico in cui la pace è una necessità concreta e quotidiana, credo sia fondamentale tornare a riconoscere il valore della diplomazia culturale come lavoro paziente di conoscenza reciproca, capace di creare legami anche quando le distanze politiche, i conflitti e le divisioni sembrano precludere ogni possibilità di confronto.

È in questa prospettiva che il MedFilm Festival ha costruito e continua a rinnovare il proprio percorso. Attraverso l’arte del cinema, mettiamo in relazione storie, culture e sensibilità differenti, creando occasioni di incontro tra pubblici, professionisti e istituzioni, favorendo l’ascolto di esperienze anche lontane dalle nostre. I film, gli incontri con gli autori e il lavoro di cooperazione internazionale dei MedMeetings traducono questa vocazione in esperienze condivise.

La diplomazia culturale è un impegno che oggi sentiamo ancora più necessario: significa tenere aperti gli spazi di confronto, dare continuità alle relazioni e non rinunciare a immaginare un futuro condiviso. È il lavoro che cerchiamo di portare avanti con il MedFilm, nella consapevolezza che le prospettive, le nuove visioni  disegnate dall’arte non possano da sole risolvere i conflitti, ma possano contribuire a indicare nuove strade e creare le condizioni perché la pace torni a essere pensabile e praticabile».

Ginella Vocca – Fondatrice e Direttrice Artistica del MedFilm Festival

Anche quest’anno il festival registra con soddisfazione la partecipazione e il calore del suo pubblico, sia nuovo sia ritrovato, con una presenza significativa di giovani spettatrici e spettatori, che hanno animato le sale e gli appuntamenti in programma. Una risposta che conferma l’interesse delle nuove generazioni per il cinema come occasione di scoperta, confronto e dialogo tra culture.

Come anticipato, il festival non finisce qui. Anzitutto, perché le possibilità di visione e scoperta del programma proseguono online sulla piattaforma streaming MYmovies ONE, che tra il 14 e il 16 novembre ospiterà una selezione di titoli tra lungometraggi e cortometraggi, compreso il film vincitore di questa edizione Al Baraneya di Ashgan El-Hamus (Egitto). Ma soprattutto perché il MedFilm dà appuntamento al suo pubblico venerdì 13 e sabato 14 novembre al Teatro Palladium e all’Archivio Flamigni, nel quartiere Garbatella, per gli ultimi appuntamenti di questa 32ª edizione. Per la sezione Letture dal Mediterraneo, l’Archivio Flamigni ospiterà due incontri editoriali: venerdì 13 novembre, alle ore 18:30, la presentazione di Gli anni di piombo in Marocco. Attivismo femminile, sinistra e memoria (1965-2005) di Martina Biondi; sabato 14 novembre, sempre alle ore 18:30, Cinema palestinese. Storia, estetica, autori di Samuel Antichi. Al Teatro Palladium sono invece in programma le ultime due proiezioni della sezione Atlante, entrambe arricchite da incontri con ospiti: venerdì, alle ore 20:00, Citizen Osama di Ahmed Hassouna, (Vincitore del Premio Valentina Pedicini), iintrodotto dalla saggista e giornalista Paola Caridi; sabato 14, alla stessa ora, Les yeux verts di Fanny Liatard e Jérémy Trouilh (Vincitore del Premio Amnesty per i Diritti Umani), introdotto dalla giornalista Annalisa Camilli e da Riccardo Noury.

Come di consueto, un forte e sincero ringraziamento va alle istituzioni, agli enti e ai partner che sostengono il festival e ne accompagnano da anni il lavoro, contribuendo a portare avanti un progetto che fa del cinema uno spazio di conoscenza, confronto e dialogo tra persone e culture.

Un grazie speciale al gruppo di lavoro del MedFilm Festival, che rende ogni volta possibile la realizzazione della manifestazione, e a quanti hanno contribuito alla sua riuscita.

Grazie agli artisti Gianluca Abbate per il manifesto ufficiale e gli elementi visual, e Francesco Cuomo per la realizzazione dei premi di questa 32ª edizione.

I vincitori della 32ª edizione

 

CONCORSO UFFICIALE

 

La Giuria del Concorso Ufficiale, composta da Pedro Armocida, Simona Cives, Federica Lucisano, Francesca Marciano e Miriam Mauti, assegna i seguenti premi:

PREMIO AMORE E PSICHE per il Miglior Film (2.000 euro)

Al Baraneya, di Ashgan El-Hamus (Paesi Bassi / Egitto / Belgio / Arabia Saudita, 2026 | 84’)

Un racconto corale all’interno del quale la regista si muove con grazia e partecipata empatia mostrando un viaggio all’inverso di una giovane donna che vive in un piccolo villaggio circondata dalla famiglia. Una breve fuga in una grande città la illude in una possibile emancipazione per poi scoprire che le convenzioni sociali da cui proviene sono più profonde e le restituiscono un’identità maggiore di quella di una folla confusa in una metropoli.

 

PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA (1.000 euro)

Route Algéricaine, di Rabah Ameur-Zaïmeche (Francia / Algeria / Arabia Saudita / Qatar, 2026 | 108’)

Fascinoso e misterioso on the road in cui il Sahara è il protagonista, dove i personaggi si perdono, appaiono e scompaiono come in un miraggio ma con una regia di grande controllo su spazi immensi eppure qui molto limitati, serrati, come quelli della vita in un tir. 

PREMIO ESPRESSIONE ARTISTICA

Soumsoum, la nuit des astres, di Mahamat-Saleh Haroun (Francia / Ciad, 2026 | 101’)

Per una regia che riesce a costruire, con rigore visivo, una giustapposizione tra un’Africa mitica e una contemporanea, tra il visibile e l’invisibile, tra l’horror e la spiritualità.

        

La giuria del Premio Valentina Pedicini – Miglior opera prima e seconda, composta da Irene Dionisio, Fabio Falzone e Dalal Suleiman, assegna i seguenti premi:

MIGLIOR FILM (1.000 euro)

Citizen Osama, di Ahmed Hassouna (Palestina / Francia, 2026 | 69’)

Un film che ha fatto breccia all’unanimità nel cuore di tutti noi della giuria. Una pellicola che riesce a raccontare l’orrore della guerra, i suoi aspetti più inquietanti ma anche sorprendenti senza rinunciare a mostrare la tenerezza del rapporto tra padre e figlio. Grazie a una macchina da presa instabile che riflette la precarietà dell’assedio, un film necessario a difesa della resistenza palestinese. Una pellicola dolente e inquietante, emozionante e persino elettrizzante che celebra la forza della vita e la drammaticità della morte e trova la sua sintesi in un termine più alto che non è sopravvivenza ma speranza.

Menzione speciale per Les yeux verts, di Fanny Liatard e Jérémy Trouilh (Francia / Belgio / Svezia, 2026 | 85’)

Per aver posto l’attenzione su un fenomeno che può esser definito malattia, ovvero la sindrome della rassegnazione, che colpisce in prevalenza adolescenti o giovani migranti che devono affrontare una vita di continue incertezze e precipitano in una condizione talmente catatonica da trasformarsi in coma. Un film che racconta della migrazione attraverso immagini molto poetiche e a tratti fiabesche, ma soprattutto grazie all’interpretazione della bambina protagonista del film.

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CONCORSO INTERNAZIONALE CORTOMETRAGGI

 

La Giuria del Concorso Internazionale Cortometraggi, composta da studentesse e da studenti proveniente dalle scuole di cinema italiane e internazionali selezionate dal Progetto Methexis – Fatima Al-Naemi (Qatar), Marianne Barakat (Libano-Francia), Zeineb Barkallah (Tunisia), Aureliana Bontempo (Italia), Piero Calvarese (Italia), Tenej Davidović (Slovenia), Anxhela Gaxhazi (Albania), Rayane Lahssini (Marocco), Filippo Marasco (Italia), Ambre Martz (Francia), Socrates Mousmoulidis (Grecia), Michelle Salvatore (Italia) e Defne Togay (Turchia) – e da 11 detenuti: Francesco, Anas, Michele, Walter, Santos, Mauro, Fausto, Mattia, Pietro, Kamal e Camila Joao Junior, provenienti dai quattro istituti di pena ugualmente coinvolti nel progetto (la Casa Circondariale di Rebibbia Nuovo Complesso, la Casa Circondariale Femminile di Rebibbia, la Casa di Reclusione di Roma Rebibbia e la III Casa di Rebibbia) assegna i seguenti premi:

PREMIO METHEXIS PER IL MIGLIOR CORTOMETRAGGIO (1.000 euro)

Paradise Garden (Les jardins du paradis), di Sonia Terrab (Marocco / Francia, 2025 | 16’)

Per la sua capacità di parlare a tutte e a tutti: a noi studenti di cinema, abituati a guardare anche l’aspetto tecnico di un film, e ai detenuti di Rebibbia, che lo hanno vissuto attraverso le proprie esperienze. Un film che è riuscito ad andare oltre ogni differenza, parlando non allo studente o al detenuto, ma all’essere umano. Affrontando temi come i diritti umani e le ingiustizie, ci ha ricordato che, anche provenendo da realtà diverse, condividiamo la stessa umanità. Ed è questa la vera abilità del cinema.

PREMIO CERVANTES ROMA AL CORTOMETRAGGIO PIÙ INNOVATIVO

Besieged, di Kiarash Ardeshirpour (Iran, 2026 | 16’)

Per la sua capacità di trasformare un unico piano sequenza in qualcosa di memorabile. Come spettatori, ci siamo sentiti mosche attaccate al muro: immobili e impossibilitati a intervenire, diventando testimoni di un’ingiustizia. Un film che con il suo linguaggio fa percepire ansia e tensione. Ma la creatività non sta nel piano sequenza in sé, bensì nel modo in cui il regista padroneggia tutti gli strumenti cinematografici per coinvolgere il pubblico: dalla brillante interpretazione degli attori alla toccante sceneggiatura concentrata su una bambina che continua a perdersi in dimensioni diverse, nonostante tutti gli sforzi della madre per salvarla.

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MIGLIORE COPRODUZIONE EURO-MEDITERRANEA

in collaborazione con la Rappresentanza in Italia della Commissione Europea

 

La giuria del Premio, composta da Fabio Ferzetti, Mario Mazzarotto e Massimo Pronio, ha decretato:

MIGLIOR COPRODUZIONE (2.000 euro)

L’Arabe, di Malek Bensmaïl (Algeria / Francia / Svizzera / Arabia Saudita / Belgio, 2026 | 106’)

Un’ambiziosa rilettura de Lo straniero di Albert Camus che, sulla scorta del celebre romanzo di Kamel Daoud, ripercorre tumultuosamente mezzo secolo di storia dell’Algeria, dal colonialismo al furore integralista anni 90, dando corpo, storia, urgenza fisica e morale a tutto ciò che nel capolavoro esistenzialista restava taciuto o inespresso.

 

La giuria assegna inoltre una menzione speciale a

L’Estive, di di Naël Khleifi e Lisa Debauche (Belgio / Francia, 2026 | 65’)

Per il sontuoso rigore dello stile spoglio e semi-documentario con cui gli autori, senza muoversi dalle Alpi francesi, riescono ad abbracciare in un unico sguardo il Libano in guerra e i sogni dei migranti.

 

 

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PREMIO ECUMENICO

in collaborazione con Institut Français Centre Saint-Louis

 

La giuria del Premio, composta da Padre Michel Kubler, Suor Mary Lembo e Alexey Vozniuk, ha decretato:

MIGLIOR FILM (1.500 euro)

Seuls les rebelles, di Danielle Arbid (Francia / Libano / Qatar, 2026 | 98’)

Due vite, due persone non possono essere più diverse e più contrastanti di quelle dei protagonisti del film; eppure, Danielle Arbid evita sia la confrontazione polarizzata che la risoluzione facile. Sceglie di sprofondare nella complessità e nell’autenticità antropologica di una relazione vera e umana. Suzanne e Osmane non rappresentano un’idea della perfezione o dell’ideale: sono due individui che attraversano le difficoltà di una relazione intergenerazionale, interreligiosa e interculturale. Le differenze di età, di religione, di nazionalità, di appartenenza, di statuto, fanno della relazione una cosa particolarissima, ma non incoerente affatto: si basa su valori cardinali quali l’apertura all’altro, la solidarietà, la convinzione che il dialogo con l’altro apra nuove prospettive e porti gioia e pace. Tutti valori che questa giuria vuole promuovere; non cancellano il dolore né le difficoltà, ma gli danno un senso. Queste difficoltà, questo dolore sono infatti il prezzo da pagare per vivere un amore disinteressato e gratuito, che inizia quando Suzanne, quale il buon Samaritano, salva Osmane dai colpi dei suoi aggressori; che si rafforza nella condivisione della quotidianità nonostante il giudizio e l’opposizione dei vicini, dei familiari e degli amici; e che continua anche dopo la partenza di Osmane. Seuls les rebelles ci dimostra che l’amore autentico rende libero: libero dallo sguardo altrui, dalla solitudine, ma anche dalla dipendenza affettiva nei confronti di colui o di colei che amiamo. Suzanne e Osmane spiccano come la speranza in mezzo alla guerra – che è incomprensione tra i paesi –, all’odio – che è incomprensione tra le persone –, all’egoismo e alla sofferenza. Nello stesso modo in cui i protagonisti scelgono attivamente la loro relazione nonostante tutto, il film di per sé è un tour de force tecnico, ed è stato realizzato nonostante la guerra in Libano. Volevamo sottolineare e salutare la performance eccezionale dell’attore e dell’attrice principali; la loro interpretazione fa trasparire perfettamente la forza e le debolezze dei protagonisti, rendendo giustizia alla complessità dell’esperienza e della vita umana. Ci ha anche colpito la soluzione geniale immaginata per ambientare il film nel Libano nonostante l’impossibilità di girare tutto il film lì. Le restrizioni imposte dalla guerra sono state trasformate in arte, e danno spazio a delle immagini preziosissime.

 

 

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PREMI MEDMEETINGS (MedWIPs e MedPitching)

OIM Prize, Stadion Video Prize, Pitching Prize

 

La Giuria dei MedFilm Works in Progress, composta da Carlo Cresto-Dina, Marta Donzelli e Fabio Tucci, assegna i seguenti premi:

OIM PRIZE (10.000 euro) a Fighters, di Alassane Sy (Francia / Senegal), prodotto da Jules Dieng.

PREMIO STADION VIDEO (realizzazione di un DCP con sottotitoli in inglese per un valore di 3.500 euro) a A More Beautiful Life, di Filippo Maria Gori (Italia), prodotto da Giulia Campagna.

I professionisti partecipanti ai MedPitching assegnano:

MEDPITCHING PRIZE (1.000 euro) a The Boy Who Spoke Static, di The Agbajowo Collective (Nigeria), prodotto da Matthew Cerf.

 

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PREMIO DIRITTI UMANI AMNESTY INTERNATIONAL

 

Amnesty International ha assegnato il Premio Diritti Umani Amnesty International a:

Les yeux verts, di Fanny Liatard e Jérémy Trouilh (Francia / Belgio / Svezia, 2026 | 85’)

Riuscire a leggere in maniera poetica il dramma vissuto da intere generazioni di bambine e di bambini in fuga dalla guerra e dalle persecuzioni è un’impresa difficile. Questo film ci riesce, con attenzione e rispetto, sovrapponendo il piano della cronaca con le udienze, i tempi di attesa e la brutalità delle decisioni calate dall’alto a quello del ricordo e del sogno: un tempo sospeso, come forma di resistenza alla realtà. Raccontando lo stato di riduzione della coscienza, osservato fra persone molto giovani e codificato come “sindrome della rassegnazione”, ci parla dunque di un sistema che spinge le persone a una vita ferma, in attesa. Ancora una volta, esse restano ostaggio di procedure di asilo complesse e ostili, dopo essersi spostate in condizioni prive di dignità e diritti.

  

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WWF MEDFILM AWARD

 

La giuria del WWF MedFilm Award, composta da Fabio Ferri, Isabella Pratesi e Ricky Tognazzi, ha assegnato il seguente premio in ex aequo a:

WWF MEDFILM AWARD (€1.000)

 

Cosa rimane quando il mare si muove, di Gaetano Crivaro (Italia, 2026 | 67’)

Per la capacità di utilizzare il linguaggio cinematografico per trasmettere un messaggio scientifico e raccontare, in modo semplice ed efficace, il devastante impatto dello sfruttamento consumistico delle coste mediterranee. Le immagini mostrano la lunga catena di montaggio/smontaggio che infierisce sulle spiagge; la narrazione ci accompagna pian piano, anche con soluzioni tecniche originali, fino a toccare le nostre corde emotive rendendoci partecipi sull’importanza di difendere questo ambiente così fragile quale quello costiero.

Khufu, di Mahmoud Assi (Egitto / Francia / Svezia / Canada, 2026 | 17′)

Per la capacità di suscitare in un breve racconto un forte impatto emotivo e di restituire, attraverso pochi ma incisivi tratti, la profondità del rapporto tra uomo e animale. Il cammello, che morendo trascina con sé la rovina di un’intera famiglia, diventa la metafora perfetta di una Natura senza la quale l’umanità stessa non sarebbe capace di sopravvivere. 

 

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PREMIO PIUCULTURE

 

La giuria del Premio Piuculture, composta da Atefeh Afzalinejad, Miruna Căjvăneanu, Makilo Ipolo, Zeinab Muhammad e Aisha Rabbah, ha decretato:

MIGLIOR FILM

L’Arabe, di Malek Bensmaïl (Algeria / Francia / Svizzera / Arabia Saudita / Belgio, 2026 | 106’)

Il film si distingue per una ricchezza narrativa, stilistica e tematica, capace di intrecciare la grande Storia con le vicende umane e familiari, e di riflettere sui temi universali dell’identità, della memoria e della giustizia. La regia e la sceneggiatura rigorosa e stratificata valorizzano con efficacia la sovrapposizione tra spazio e tempo, anche attraverso l’uso suggestivo dei flashback in bianco e nero. Ciò che rende L’Arabe un’opera imperdibile è la sua capacità di intrecciare con autenticità molteplici livelli di lettura: le tensioni irrisolte e le ferite coloniali, il clima di costante minaccia interiore e psicologica vissuto dal protagonista e il simbolismo legato al mare e ai corpi non ritrovati nel Mediterraneo. Il film delinea un profondo percorso di riappropriazione identitaria e di riscoperta della propria voce nel complesso rapporto tra lingua araba e francese, rileggendo dall’interno Lo straniero di Camus per ribaltarne il punto di vista. La narrazione esplora in modo viscerale il bisogno di dare voce alla storia del fratello, una ricerca insistente, che porta però a galla tensioni esistenziali e a “far del male”, evidenziando la drammaticità di un dolore così forte da travolgere tutto. Ma capace di trasformarsi in una potente spinta alla rivendicazione e alla vita. Lo sfondo del Mediterraneo agisce non solo come scenario geografico, ma come potente elemento simbolico e universale, specchio profondo di tragedie collettive, scomparse e ferite ancora aperte. Il film brilla, inoltre, per un’interpretazione attoriale eccezionale e coerente nel rendere la continuità del personaggio nelle diverse età. Per la sua capacità di fondere la forza del simbolismo e un’indagine lucida e mai stereotipata sulle complesse dinamiche sociali e personali, L’Arabe si impone come l’opera più completa e toccante di questa edizione.

 

 

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PREMI DELLE GIURIE UNIVERSITARIE

La Giuria Universitaria è composta da due giurie parallele e autonome a quelle ufficiali, una per ciascun Concorso (lungometraggi e cortometraggi) e comprendenti entrambe studentesse e studenti provenienti dai seguenti Dipartimenti e dalle seguenti Università: Dipartimento ISO – Istituto italiano di Studi Orientali, Facoltà di Lettere e Filosofia di Sapienza Università di Roma; Dipartimento di Filosofia, Facoltà di Lettere e Filosofia di Sapienza Università di Roma; Dipartimento di Storia, Antropologia, Religioni, Arte e Spettacolo, Facoltà di Lettere e Filosofia di Sapienza Università di Roma; Dipartimento di Storia, Patrimonio Culturale, Formazione e Società dell’Università degli Studi di Roma Tor Vergata; Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo dell’Università degli Studi Roma Tre; Università degli Studi Internazionali di Roma (UNINT); Luiss Business School – Writing School for Cinema and Television, Major in Media and Entertainment; John Cabot University.

I due premi assegnati sono:

PREMIO MIGLIOR LUNGOMETRAGGIO

Al Baraneya, di Ashgan El-Hamus (Paesi Bassi / Egitto / Belgio / Arabia Saudita, 2026 | 84’)

Per la sensibilità e l’autenticità con cui racconta la quotidianità di una famiglia rurale egiziana, esplorando il complesso rapporto tra tradizione e modernità, che si riflette anche nel confronto tra città e campagna. Attraverso uno sguardo intimo e quasi documentaristico, la regia immerge lo spettatore in una realtà domestica caratterizzata da profondi legami familiari e da una forte solidarietà femminile, mostrando come i modelli economici e culturali della contemporaneità penetrino progressivamente nella comunità, influenzando le abitudini, le aspirazioni e le scelte di chi la abita. All’interno di questa dimensione corale emerge la straordinaria naturalezza dell’interpretazione di Reem Amer nel ruolo di Amal, capace di inserirsi con autenticità nel contesto rurale e familiare rappresentato e di restituire, con sensibilità e intensità, il conflitto interiore di una giovane donna divisa tra il legame con le proprie origini e il desiderio di costruire un futuro diverso.

 

PREMIO MIGLIOR CORTOMETRAGGIO

What Do The Maknines Dream Of (À quoi rêvent les maknines), di Sarra Ryma (Algeria / Francia, 2026 | 23′)

Con dolcezza e onestà, il corto ci porta per le strade di Algeri accanto a Kacim e Malek, due amici che cercano di raccogliere i soldi per attraversare il Mediterraneo. Nonostante una malinconia di fondo, il film ci fa sorridere ed esultare per la vittoria di Hasni, il cardellino allevato da Kacim, ma anche riflettere di fronte alla figura dell’uomo sul balcone, sospeso ogni giorno tra il vuoto e la vita. Proprio come i Maknines – i cardellini della tradizione algerina – i protagonisti vivono in gabbia, divisi tra il desiderio di spiccare il volo e quel legame conflittuale con la propria terra, l’Algerian Love. Ci siamo sentiti profondamente connessi a loro: non esistono confini quando si racconta l’incertezza dei giovani adulti, in bilico tra il timore di essere ingenui e il coraggio di continuare a sognare. Più che un ottimo esempio di “cinema della diaspora”, questo corto ci ricorda che l’essere umano, ovunque, è lo stesso.

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PREMIO ACTING NEWS

“[S]GUARDARE IL MEDITERRANEO”

 

La Giuria Acting News assegna il Premio “[S]guardare”, a:

Cosa rimane quando il mare si muove, di Gaetano Crivaro (Italia, 2026 | 67’)

Per il modo in cui le immagini testimoniano una forza di sguardo in grado di farci vedere un luogo, una storia, un volto in modo nuovo.

 

Riconoscimenti

 

PREMIO KOINÉ 2026 a Giammarco Sicuro

 

Per aver scelto di esserci, semplicemente, di fare il cronista per raccontare un periodo storico di cambiamenti epocali, conflitti internazionali, crisi umanitarie e profonde trasformazioni geopolitiche. Attraverso il suo lavoro, ispirato e vitale, Sicuro testimonia e racconta l’umanità che incontra nel mondo senza mai perdere la tenerezza perché, tra sofferenze e vittime, i gesti più straordinari e incredibili arrivano sempre dalle persone, da chi come lui sa trasmettere empatia e solidarietà.

Fotoreporter e inviato speciale, Giammarco Sicuro è in Rai dal 2008, dove ha seguito per la televisione pubblica italiana i fatti più importanti di cronaca nazionale ed internazionale: dal naufragio della Costa Concordia al terremoto di Amatrice e Centro Italia, dagli attentati terroristici di Berlino, Londra, Manchester e Parigi, alla crisi umanitaria in Venezuela, fino alla pandemia e alle proteste dei Gilet gialli. Ha condotto il programma “Unomattina Estate” e ottenuto numerosi riconoscimenti. Tra questi il Premio internazionale Marco Luchetta, il Premio Cutuli e il Premio Chatwin per il suo primo libro L’anno dell’Alpaca (patrocinato da UNICEF), il racconto del lungo viaggio fatto durante la pandemia lungo tre continenti: dall’Europa al Sudamerica fino all’Asia. Oggi segue soprattutto il conflitto ucraino, su entrambi i lati del fronte. Per Gemma Edizioni ha pubblicato Grano. Storie e persone da una guerra vicina, racconto della guerra dal punto di vista di chi la subisce: le persone. I rifugiati in fuga, i bambini terrorizzati nei bunker, gli anziani evacuati in carrozzina sotto le bombe, i ragazzi che si improvvisano soldati.

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PREMIO ALLA CARRIERA 2026 a Rashid Masharawi

 

Per raccontare la vita quotidiana a Gaza sotto l’occupazione israeliana, i coprifuoco, le perquisizioni ai checkpoint e la tensione costante. Ma anche gli spazi alternativi, i centri culturali che generano vita, la speranza come resistenza. Mentre le bombe continuano a cadere e le case a crollare, il cinema di Masharawi non chiede di essere creduto: mette i palestinesi al centro della propria storia. Semplicemente, come esseri umani che hanno nomi e cognomi, difficoltà e sogni. Senza dover dimostrare a nessuno la propria umanità per meritare solidarietà.

Nato a Gaza nel 1962 da una famiglia di rifugiati da Giaffa, Rashid Masharawi cresce nel campo profughi di Al-Shati, nella parte nord-occidentale di Gaza City sulla costa del Mediterraneo. Dopo aver lavorato come manovale, imbianchino, cameriere e lavapiatti, si forma da autodidatta iniziando a girare brevi cortometraggi con una videocamera presa in prestito in cambio di servizi come scenografo e decoratore. A partire dal 1986 comincia a produrre e realizzare film, diventando l’unico regista in attività nella Gaza occupata negli anni Ottanta e Novanta. Nelle sue opere, inaugura una nuova era del cinema palestinese descrivendo con ironia e tenerezza la vita quotidiana nel suo paese e girando con troupe esclusivamente locali.

Il cortometraggio Shelter (1989), girato illegalmente a Tel Aviv, vince il premio come miglior corto al Jerusalem Film Festival. L’esordio Curfew (1994), il primo lungometraggio palestinese di finzione mai prodotto dalla Striscia di Gaza, è presentato al TIFF e poi a Tokyo. Haifa (1996) è il primo film palestinese nella selezione ufficiale del Festival di Cannes, dove vince il premio UNESCO. Ticket to Jerusalem (2002) è selezionato ancora al TIFF e a Tokyo. Waiting (2005) è invece selezionato alla Mostra di Venezia, al TIFF e a Thessaloniki. Presentato in anteprima al TIFF e a San Sebastián, Laila’s Birthday (2008) vince il Premio Amore e Psiche come miglior film al MedFilm Festival. Palestine Stereo (2013) è selezionato al TIFF, mentre Writing on Snow (2016) è presentato al Malmö Arab Film Festival e Passing Dreams (2024) al MedFilm in anteprima italiana. Nel corso degli anni, realizza i documentari Live from Palestine (2002), Arafat, mon frère (2005), Little Wings (2009), What Happened? (2009), Land of the Story (2012), Letters from Al Yarmouk (2014) e Réminiscences (2021). Nel 1996, Masharawi fonda il Cinema Production and Distribution Center di Ramallah per sostenere la cinematografia palestinese con workshop, alta formazione, festival per ragazze e ragazzi e il cinema itinerante di Cine Móvil. Il centro è frequentato da molti registi palestinesi oggi riconosciuti a livello mondiale. Più recentemente crea invece il Masharawi Fund for Films and Filmmakers di Gaza, impegnandosi nel formare nuove generazioni di registe e registi palestinesi e coinvolgendo i più giovani nei suoi film. È da qui che nasce il progetto From Ground Zero (2024), iniziativa che raccoglie 22 cortometraggi realizzati da giovani registi e registe di Gaza per presentare un punto di vista originale sulla realtà della Striscia e sulle esperienze di vita della sua popolazione.

 

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Il MedFilm Festival si pregia dell’Adesione del Presidente della Repubblica Italiana, del patrocinio e sostegno della Rappresentanza della Commissione europea in Italia, dell’Ufficio del Parlamento europeo in Italia, della Presidenza del Consiglio dei Ministri, del Ministero della Cultura, del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, del Ministero dell’Istruzione e del Merito, del Ministero della Giustizia, del Ministero dell’Interno, dell’Unità di Missione per la cooperazione culturale con l’Africa e il Mediterraneo allargato, del FAMI – Fondo Asilo, Migrazione e Integrazione, della Regione Lazio e del Comune di Roma.

Sostengono il MedFilm Festival: OIM – Organizzazione Internazionale delle Migrazioni, Sedi diplomatiche in Italia, Ministeri della Cultura e gli enti cinematografici di oltre 40 Paesi, 150 Scuole di cinema, Sapienza Università di Roma, Università degli Studi di Roma Tor Vergata, Università degli Studi di Roma Tre, Università degli Studi Internazionali di Roma (UNINT), Luiss Business School – Writing School for Cinema and Television, Major in Media and Entertainment e John Cabot University. 

Il festival, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura. 

Da quest’anno il MedFilm Festival e il World Summit of Nobel Peace Laureates avviano un partenariato ispirato a una visione condivisa di nuovo umanesimo, che mette al centro la dignità della persona e riconosce nel dialogo tra cultura, conoscenza e impegno civile uno strumento fondamentale per costruire la pace. La collaborazione prende avvio in occasione della 20ª edizione del World Summit of Nobel Peace Laureates, in programma a Roma dal 1 al 4 dicembre 2026, dedicata al rapporto tra pace, intelligenza artificiale e responsabilità umana.

Il festival ha confermato la sua collaborazione con MYMOVIES ONE, sulla cui piattaforma è ancora disponibile una selezione dei titoli in programma. I media partner dell’edizione 2026 sono: ANSA, Rai Radio3, Acting News, Piuculture, Taxi Drivers e Mondo Mediterraneo.eu.

 

INFORMAZIONI  

MEDFILM FESTIVAL

Via delle Alpi 30, 00198 Roma

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