Teatro Porta Portese Scritto da Roberto Fei e Fabrizio Di Renzo Regia di Paolo Mellucci Con: Titti Cerrone, Marina Vitolo, Fabrizio Ginocchi, Federico Nelli e Fabrizio Di Renzo Una commedia spumeggiante tra comicità romana e situazioni imprevedibili ​Una locandina simpatica, dall’aspetto cartonesco e fumettistico, invita a questo nuovo e spumeggiante spettacolo che aspettavo con ansia. [...]

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Scritto da Roberto Fei e Fabrizio Di Renzo

Regia di Paolo Mellucci

Con: Titti Cerrone, Marina Vitolo, Fabrizio Ginocchi, Federico Nelli e Fabrizio Di Renzo

​Una locandina simpatica, dall’aspetto cartonesco e fumettistico, invita a questo nuovo e spumeggiante spettacolo che aspettavo con ansia. La comicità di Roberto Fei e Fabrizio Di Renzo mi mancava: un vero toccasana e un’iniezione di buon umore per contrastare efficacemente la frenesia del tran tran quotidiano.

​La storia ruota attorno a una cena a base di sushi e a un divano misterioso, in bella mostra sulla curata scenografia che riproduce l’interno di una casa. Franco (Fabrizio Di Renzo) è il capofamiglia, un tappezziere burbero e diretto, romano fino all’osso, verace e schietto. È particolarmente legato alle tradizioni, come la cucina casalinga, e poco propenso a divagazioni culinarie come il sushi, proposto dalla moglie Marina (Marina Vitolo). Quest’ultima è una donna eccentrica ed energica, ex cubista esuberante e scoppiettante, fissata con i video di TikTok, che insiste per concludere la serata con questa cena orientaleggiante. Le divergenze sui gusti a tavola fanno rapidamente emergere dissidi sopiti, tipici di una coppia longeva, forse anche troppo… capirete perché a teatro.

​I due hanno due figli trentenni, Titti (Titti Cerrone) e Massimo (Fabrizio Ginocchi), che vivono ancora con loro. Sono due inveterati Peter Pan ben attenti a non lasciare la casa dei genitori: la prima ha trovato lavoro solo da poco, mentre il secondo studia ancora per laurearsi. A questo quadro familiare si aggiunge un insolito ed eccentrico “zio”: in realtà si tratta di un giovane aiutante del tappezziere, coetaneo dei ragazzi, che ama farsi chiamare così nonostante non vi sia alcun legame di parentela. Condivide tuttavia con loro un profondo affetto per Franco.

È difficile parlare di questo spettacolo senza svelare la trama, in cui la cena è il vero motore della storia, destinata a destabilizzare e stravolgere la vita di tutti i personaggi. Tra conti in banca desolanti, dinamiche familiari agitate, divani misteriosi e una fantomatica eredità, la narrazione prende una piega inaspettata, facendo riaffiorare un passato ricco di segreti. Quando questi vengono a galla, coinvolgono ogni personaggio senza eccezioni, svelando il lato più profondo e sensibile di ciascuno, un’umanità che custodivano gelosamente celata, forse per paura del giudizio o per non destare preoccupazioni nei cari.

​Queste rivelazioni danno pepe a una commedia brillante, arricchita da battute continue, sempre azzeccate e inserite con tempismo perfetto. La pièce sa farsi spazio tra sorprese continue, conservando un retrogusto romantico e profondo capace di toccare la sensibilità dello spettatore. A tutto ciò si aggiunge un magnifico colpo di scena che, anziché nell’epilogo, si verifica addirittura nel prologo: un fulmine a ciel sereno, completamente inatteso, ricreato in scena attraverso un buffissimo ed efficace escamotage.

​In questo modo, ogni certezza familiare viene ribaltata grazie a un susseguirsi di nuove scoperte, raccontate con l’esuberante comicità doc di Fei e Di Renzo. Le loro proposte non deludono mai: divertono e inteneriscono perché non sono mai fini a se stesse, ma nascondono risvolti profondi attraverso personaggi che, seppur spinti al limite, rimangono paradossalmente realistici. Forse è proprio questa la ricetta che rende i loro spettacoli così esplosivi, conquistando un pubblico sempre più numeroso e affezionato.

​Nel corso della rappresentazione si ride delle miserie umane e dei paradossi della vita, delle bugie e delle mezze verità, finendo per appassionarsi alle dinamiche familiari e al forte amore genitoriale. Ci si intenerisce di fronte alla fragilità e all’indecisione dei figli, condividendone i sogni infranti e la profonda voglia di riscatto.

​Di Renzo e la Vitolo formano una coppia perfetta, ricreando i classici attriti coniugali che sfociano in reciproche canzonature. Ciò è possibile non solo grazie alle indiscutibili capacità artistiche, ma anche a un felice connubio tra la forte romanità del primo e l’esuberante napoletanità della seconda, senza mai perdere di vista il legame profondo che li unisce.

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Titti Cerrone è dinamica, grintosa, schietta e dolcemente sbarazzina; fa ottima coppia con il fratello Fabrizio Ginocchi, caratterizzato da un buffissimo ciuffo ribelle, tanta verve e una prorompente personalità. Entrambi restituiscono con delizia le dinamiche fraterne e la precarietà economica che rende difficile spiccare il volo. Federico Nelli è il jolly perfetto che, irrompendo con energia, impreziosisce la commedia: come una rete da tennis in un campo da doppio, si interpone a intermittenza tra le due coppie, facendo da spalla a entrambe e alzando notevolmente il tasso comico.

​Tutti e cinque gli artisti esprimono al meglio le caratteristiche dei propri personaggi senza mettersi in ombra a vicenda, alternandosi su scene dinamiche e frenetiche. Il merito va anche a un’attenta regia, quella di Paolo Mellucci, che dirige con precisione gli attori evitando rallentamenti, sovrapposizioni o tempi morti. Una sinergia valorizzata da un gioco di luci puntuale e da una colonna sonora gradevole che, uniti a una forte espressività e a un grande dinamismo, trasformano battute irriverenti in qualcosa di irresistibile. Il pubblico si diverte, ma non manca di lasciarsi sfuggire una lacrimuccia nei momenti più toccanti.

​Cosa aggiungere? Non lasciatelo sfuggire!

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